Peter von Poehl: symphonies de poche pour les amateurs du pop contemporain
… tutto bene! Possiamo parlare inglese? Je connais un peu l’italien, tu sais, j’ai travaillé sur un film italien, Pericle il Nero, au début je parlais avec Riccardo Scamarcio, il connaît très bien l’anglais et la musique, J’ai pris des classes d’italien pour mieux communiquer avec le réalisateur, Stefano Mordini, et je peux aussi cuisiner très bien penne all’arrabbiata … mais l’anglais est toujours plus facile pour moi!
Peter Von Poehl est aussi détendu et amical que vous l’imaginez de la chaleur de ses disques de pop moderne: quant à sa biographie, il est “… un auteur-compositeur-interprète exceptionnel, un arrangeur subtil et un guitariste inventif”, déménagé à Paris comme étranger étudiant invité, et bientôt embauché comme homme de session et “résident arrangeur” d’un studio, grâce à son talent de “musical Zelig”, comme il se définit lui-même. Après quelques années comme musicien professionnel, passé entre la Suède, la France et l’Allemagne, sa future épouse, l’auteure-compositrice française Marie Modiano, le ramène à Paris: en 2006, Peter sort enfin GOING TO WHERE THE TEA-TREES ARE, qui l’a rendu populaire dans toute l’Europe.
Il est difficile de trouver des définitions et des coordonnées pour votre “pop de chambre”, si chaud: Pet Sounds, peut-être, Steely Dan et Blue Nile, Bacharach…
Je suis très content de toutes ces références, vous nommez les grands de l’histoire de la musique! Je pense que quand il s’agit de ma propre âme, le format de la chanson est toujours basé sur ce genre d’influences – un format de 3 minutes, un arrangement orchestral, la façon dont ils abordent le son … J’ai lu quelque part une définition comme “symphonies de poche”, c’est vraiment jolie, c’est une bonne description, peut-être!
A friend in need is a friend indeed
I’ll be the lines and lips you read
In silence, I’ll keep you company
For nothing in return(Per friend)
Symphonies de poche, comme Field Music?
Je les aime vraiment, nous avons fait un concert ensemble à Londres, ils sont géniaux!
Vous travaillez également avec des bandes sonores pour des films et des ballets: travailler sous pression et respecter des délais semble être plus facile que de juger soi-même son propre art, si vous regardez le temps entre vos enregistrements en solo.
L’approche est très différente, surtout, quand on travaille sur des images, les choses sont plus faciles, binaires, que ça marche ou pas, on le voit tout de suite: quand j’écris des chansons pour moi, il est beaucoup plus difficile d’avoir un jugement, c’est un processus lent, j’ai besoin de le laisser et de le quitter, jusqu’à ce qu’il sonne une cloche, non seulement la musique, mais émotionnellement … c’est un processus moins rationnel! !Quand je travaille sur les bandes son, je suis très scandinave, je dois envoyer les bandes quand elles sont nécessaires. Les albums solo sont un vrai luxe, j’ai accéléré mon premier album solo, après 10 ans en tant que compositeur et producteur, puis j’ai embarqué sur une tournée qui s’est terminée en 2010 … puis j’ai réalisé que je suis beaucoup plus frustré de ne pas pouvoir collaborer produire, faire d’autres types de musique.
Quand vous avez déménagé à Paris en tant qu’étudiant, vous êtes devenu très vite une session très populaire d’homme et d’arrangeur…
J’ai de la chance de manquer de sens de la personnalité musicale, je suis un Zelig musical, un imitateur, d’une manière positive! C’est quelque chose de positif, je peux passer de la musique contemporaine à la chanson pop des années ‘60 pour Pericle il Nero: alors je me suis concentré sur l’écriture pour d’autres artistes, et je pensais que je n’aurais jamais fait de chanson pour moi… ai-je quelque chose à contribuer? Puis j’ai commencé à écrire des paroles et des chansons qui venaient de quelque part, inconsciemment ou inconsciemment, je creusais dans mes propres enfants des souvenirs, des sons, comme les chants de Noël que nous chantions avec le choral, ou les bois et les cornes de l’Armée du Salut entendu de la rue … Tout le premier album, GOING TO WHERE THE TEA-TREES ARE, diffusait des souvenirs et des sons de l’intérieur de moi-même.
So I sing about this great love,
I’d sure like to know,
but baby, I just have to go.Because my train is calling
and it sounds just like applause
and I’m more into effects
than their cause.(Travellers)
GOING TO WHERE THE TEA-TREES ARE (2006) est une collection de belles chansons, avec des perles comme Travellers; et The story of the impossibile est devenue un succès en France.
En fait nous étions réticents à mettre cette chanson dans le disque, c’était une démo bon marché, c’était juste moi et le producteur, qui enregistrait une partie de flûte … J’aime cette chanson, on ne sait jamais ce qui va marcher. I am more into effects than their cause… Travellers, I’m more into effects than their cause…
Puis c’est venu MAYDAY (2010), avec de la musique soul ajoutée, depuis la déclaration d’ouverture de Parliament.
De retour en studio en Suède, après des années de tournées, j’ai été influencé par les expériences et les influences que j’ai eues avec d’autres musiciens, comme Marie Modiano, et aussi par les paroles qu’elle a écrites pour la moitié des chansons … était un sentiment différent.
Néanmoins, MAYDAY comprenait aussi des symphonies de poche – Carrier pidgeon, Silent as gold, ouvrant la route vers le prochain disque, arrivé après 3 ans de silence (…but a story needs to be told, and I prefer life silent as gold…), bandes sonores et collaborations.
En 2010 j’ai dû faire une pause avec ma propre carrière, et revenir à la collaboration et aux productions: alors, j’ai reçu une proposition pour un festival d’été pour un concert d’orchestre à Bruxelles, et j’ai pensé – hmmm! Une excellente excuse pour écrire de nouvelles chansons et pour collaborer avec mon ami Martin Hederos, un arrangeur d’orchestre de Stockholm … Pendant deux ans nous avons développé les chansons et les avons finalement enregistrées avec tous les musiciens dans la même pièce, c’était la valeur ajoutée de un orchestre: c’était comme un claquement Polaroid, une façon différente de faire un album, je jouais de la guitare et je chantais avec l’orchestre…
Comes Inertia, my faithful friend
An idle wind, a jubilant grin
From ear to ear(Inertia)
Et cela a fonctionné, en effet: BIG ISSUES PRINTED SMALL (2013) est une symphonie complète divisée en 10 grandes chansons pop dans une gamme entre l’énergie de Lovers Leap et l’ironie de Twelve Twenty One, avec les nombreuses couleurs de l’orchestre reflété dans la belle couverture peinte par Charlotte, la soeur de Peter. Et le nouveau disque, SYMPATHETIC MAGIC (2017), est “un ensemble délicat de chansons avec des orgues, des clarinettes, des violoncelles, des hautbois et des bassons qui enveloppent gracieusement la voix cristalline”, comme pour son communiqué de presse.
Avec SYMPATHETIC MAGIC, votre approche de l’écriture est revenue aux origines?
J’ai composé toutes les chansons sur ma guitare, ou sur les claviers: j’ai aussi trouvé des vieux synthés que je ne jouais pas depuis ma jeunesse, je les ai emmenés dans mon petit studio parisien, et c’était comme l’épisode Proust Madeleines que je suis parti aussi sur le disque…
Une autre collection de chansons fortes, comme les premiers singles, Inertia et The Go-Between, et les habituelles symphonies de poche comme Tired retainers, sans des charges, et les sons électroniques inattendus des vieux synthés vivant de nouvelles nuances aux partitions orchestrales habituelles.
Et maintenant, quelle est la prochaine?
Faire des albums solo est un luxe pour moi, mon temps est consacré à 50% pour les collaborations et 50% pour ma musique, mais je ne veux pas enregistrer de nouvelles chansons sous pression ou délais … Puis, en tournée, puis en coopérant à nouveau d’autres artistes – musiciens, metteurs en scène, coreographers de danse … – plus ils sont différents de moi, mieux c’est: le prochain sera une partition pour une production allemande, une musique pour orchestre et des flippers!
Interview du 9 septembre 2017
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